九合琴社创始人、社长李妮莱,既是一位优秀的琴人,同时也是一位优秀的斫琴师。李妮莱一面习琴并一面研究斫琴之法,在四川音乐学院工作期间,有七年专职于乐器研究所研究古琴制作、修复和改良的经验。

秉着抚琴之人对琴的要求,斫琴之人对琴的追求,李妮莱是集专业弹琴、教琴与专业斫琴于一人之身,放眼当今世界,这是为数不多的,作为一位女性,能专业的去做这些,更是凤毛麟角。

李妮莱所斫之琴,名为“九合”,有属于自己且严格遵循古法的完整斫琴流程,每一张琴的材料都经过层层筛选,质地精良。李妮莱认为,每一张琴都是有生命的,都有着属于自己的人琴之道。

古琴制作工艺也有悠久的历史,历代制琴名家辈出。唐代、仅四川雷氏家族就有雷霄、雷威、雷珏、雷迅等十余人。还有张越、郭亮、李勉等高手。给后世留下不少精品。宋代名家有朱仁济、卫中正和金道,元代有朱致远、严古清、明代有祝公望、张敬修等。

从古琴申遗以来,古琴在漫漫历史长河中再一次苏醒,出现在人们的视野中,被更多的人认识,了解和接触,并走向国际,让世界透过古琴这扇窗口,了解并认识中国文化。

而现代,这件能修身养性的乐器已经在社会上逐渐普及,古琴也并不是那件高高在上,街井市民无法企及的圣人之器。人人都能触及,都能学习弹奏。喜爱的人越来越多,对古琴的需求也就越来越大。这对于古琴的制作也是一个考验。怎样和古琴演奏一样有好的发展,怎样适应社会的需求,而又自始至终不违背这件“圣人之器”的精神。这是斫琴者们需要思考的。九合一直以来不愿盲目从材料选择和制作工艺上牺牲古琴的本质而迎合大众需要古琴音量增大的效果;更不会违背圣人之器的本质,追求制作出琴的速度。九合斫琴,严格遵照几千年来琴的制作工艺,不以现代制作工艺及工具为捷径,每张琴从选材开始便严格要求,只用百年以上老木料,每一道工序都严谨对待,每张琴从开工到成品,至少需要一年的时间。

当然,随着琴几千年的发展,他也有一个逐步改良和进步的过程。现代,对于古琴的改良,很多斫琴者也在不断尝试,但结果都不理想。作为青年古琴演奏家,李妮莱不仅是四川音乐学院古琴教师,还有一项重要的工作则是四川音乐学院乐器研究所乐器研究员。她全程负责着九合古琴的监制工作。李妮莱认为,对于古琴的改良,不能盲目,最重要的一点,任何尝试都不能以丢失古琴最重要的东西而换取。所以,尊重琴本身是第一步,首先要做出好琴,做出的每一张琴都不负几千年来老祖宗的智慧,不负古琴“圣人之器”的美誉,是最关键的。

古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素,其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。所谓的“无声之美”也是古琴的一种性格。“大音希声”,让有心人去感知,品味。

九合斫琴,力求每一张琴都是一件能与历史对话的好乐器,一件值得收藏、玩味的艺术品......



    九合由来

    古琴,有着壮美、贤雅的内涵,而体现着中国文化艺术最高境界的“棋、琴、书、画” 四大件,“琴”居其首。

    九合监制古琴,从选材到制作的每一道工序都严格、精细、用心。每一张琴的诞生都需要一年以上的时间。

    力求每一张琴都是一件艺术品......

    力求每一张琴都是一件收藏品......

    每一批琴的斫出,经过严苛的调音筛选后,最优者,供于九合。

    故,九合琴社由此而来